Dalston, 2008. Ayant fui le confort de Brighton, j’ai commencé une nouvelle vie à Londres qui était nouvelle et passionnante pour moi. Il y avait eu d’énormes changements personnels dans la famille, les relations et les perspectives culturelles. La musique évoluait également au Royaume-Uni. On avait l’impression à l’époque que le paysage de la musique électronique était constamment repensé dans les sous-sols des clubs de l’Est de Londres. C’était à nouveau amusant. C’était inspirant. Ce nouveau mouvement a informé comment je faisais de la musique.
Il y a un arc progressif dans le son de la création de Black Sands. La chanson titre a été la première pièce en place. Puis les autres morceaux en direct comme « Animals » et « El Toro ». Cela reprenait là où je m’étais arrêté de l’album précédent Jours à venir. À mesure que le temps passait et que 2009 approchait, je me suis complètement immergé dans ce qui se passait dans les clubs britanniques. Des endroits comme Plastic People et des fêtes dans les entrepôts à East London et Peckham. C’était l’ère post-dubstep. Éléments de maison et 2 étapes. Tous loufoques et joyeux. C’était amusant et progressif. Cette influence peut être entendue sur les morceaux produits à l’époque comme «Eyesdown» et «1009».
Tous mes disques ressemblent à un journal de l’époque et de l’espace dans lequel ils ont été créés et Sables noirs documente cela en temps réel pour moi. Une transition de retomber amoureux du beatmaking. Une appréciation d’un lieu et d’un temps et une anticipation de ce qui allait se passer ensuite.
