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Les modèles économiques des grandes entreprises technologiques sont basés sur la surveillance et ils sont fondamentalement incompatibles avec les droits humains fondamentaux et la démocratie. Spotify aime se présenter comme branché, progressif et amical envers les artistes, mais son modèle de profit est basé sur la récolte de nos données, le suivi des émotions et l’utilisation de nos profils comportementaux pour enrichir les annonceurs. La société a récemment déposé un brevet pour un produit qui surveillerait littéralement les schémas de parole et le ton de la voix des auditeurs afin de recommander de la musique (et bien sûr, des publicités.) La musique devrait être une question de connexion et d’expérience collective, pas de surveillance et d’exploitation.
Internet a le potentiel de transformer profondément notre société pour le mieux. En tant qu’artiste trans jouant bien en dehors du courant dominant, j’ai vu à quel point la technologie a le pouvoir de soulever des voix marginalisées et de favoriser la communauté et la solidarité parmi les musiciens, comme nous l’avons vu avec des efforts de syndicalisation comme le Syndicat des musiciens et des travailleurs alliés et leur Campagne «Justice chez Spotify». Mais si nous permettons à un modèle commercial parasitaire basé sur la surveillance et la manipulation de dominer l’industrie de la musique, il est clair que cela servira simplement à renforcer et à exacerber les formes d’injustice existantes dans une industrie qui a longtemps été en proie à la suprématie systémique blanche, le patriarcat et hétérosexisme.
J’ai intitulé l’album « Spotify is Surveillance » non pas parce que chaque chanson est une diatribe sur le capitalisme de surveillance ou la politique actuelle, mais parce que c’est un moyen de soulever ces problèmes chaque fois que quelqu’un clique sur play, même si c’est juste sur une chanson d’amour ou une chanson sur les émissions manquantes.
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